【美文分享】让美伴随一生，太重要了！

株洲黄红蓝美育

略长，看完必然受益匪浅！

　　一个国家，一个民族的发展在于创新。学校是孩子成长的摇篮，理应成为他们发挥自己创造潜能的地方。陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。”我们知道，素质教育的重点是培养孩子的创新精神和实践能力。作为实施素质教育的美术课，其目的主要在于使孩子掌握发展自己的能力，其任务在于鼓舞人们去爱美、欣赏美、追求美，使人充满对生活的信心和希望，其结果是孩子运用知识、技能进行表现、艺术创造、审美和实践等各方面能力的综合体现。

　　我觉得，在孩子所学的科目中，美术课是最能培养孩子创新精神和实践能力的一门功课。语文和数学等科目，都具有一定的正确性和唯一性，而美术创作的自由是不受任何约束的。因此，美术教育要以孩子的成长、发展为目的，淡化美术课的美术专业性，用适合孩子心理以及心理发展的教育方式，让孩子通过绘画、陶艺、书法、水墨、欣赏等，特有的手段享受到美术特有的“美”，并借此培养其感知能力、形象思维能力、想像力和创造力。

一、营造宽松氛围 培养创新意识

　　在美术活动中，给孩子创造一个轻松的、愉快的、无任何约束的活动氛围，让他们的创作完全是自己的创造，没有成人加工的成份，这样他们的创新灵感才能被激发。教师要鼓励孩子表现自己最熟悉的生活，启发他们大胆表现自己的想法，要大气、大胆，敢画。因此，课堂上教师要营造一个让孩子不感到约束的课堂氛围，这样他们的创新因素才有可能最大限度地被挖掘出来。

　　实践证明：只有将美术课堂作为一种给孩子展示的舞台，使孩子处于积极创造的状态，他们才会有创造的欲望，有了创新意识才能真正发挥创造能力。我认为，在美术教育教学中，首先要解放孩子的手，中国课堂对于小孩子一直是不许随便动手，古用戒尺，今用教鞭，而副课教师维持“纪律”往往成了正常上课的重要环节，这样往往因此摧残了儿童的创造力。

　　爱迪生和瓦特连小学都没毕业，但是，爱迪生得到了母亲的理解，一步步把自己造成发明大王。而瓦特则是世界公认的蒸汽机发明家，他的创造精神、超人的才能和不懈的钻研为后人留下了宝贵的精神财富和物质财富。我们的孩子呢？作为教师，我们应更多地从孩子的兴趣出发，让他们在轻松愉快中发挥天性和创造力。儿童大都有绘画的潜能，并非少数儿童独有的能力。教师要给孩子一个宽松的创作氛围，并根据他们的爱好，让他们有丰富的综合创作工具和材料，用自己喜欢的方法去表达个人的想法。

　　其次是解放孩子的嘴巴。孔子入太庙，每事问。人力胜天工，只在每事问。人都有好奇心，何况是小孩子？如今的孩子已经不同往日了，也许受自己小时候的那种老师讲、我们一动不动地听的学习方式影响，所以总想把这种教学方法用在现在的孩子身上，想着只有注意听，才能好好做。殊不知，这种陈旧的教学方式已经跟不上时代的步伐了。现在的孩子思维敏捷，思想活跃，只有让他们变得更加地好问，在玩中学，在学中玩，在学中说，在说中做，课堂不再那么“安静”，营造孩子广阔多样的自主学习环境，让他们主动参与教学过程，在充满活力和生机的氛围中，才可以拓宽孩子自主发展的天地，使课堂教学焕发出生命的活力。

二、培养孩子自信 激发创新欲望

　　对于儿童来说，赞扬多于批评的效果远胜于批评。他们一听到教师夸奖他画的好，就高兴，就兴奋，心里就有一种成功和充实感。表扬对于他们来说，是一种肯定，使他们更有勇气，更有信心继续去画。如：有的孩子颜色涂的很均匀但是不够丰富，有的孩子知道把画面画得很满，但主题不够突出，这时，教师就要婉转地告诉孩子如何去完善自己的画面，而不能直接指出画面的不足，让他们有足够的信心把画面画得更好。因为获得足够的自信心，也是培养学生创新精神的“重中之重”。

　　不可否认，当你对孩子的体验、表现投以赞许的目光或肯定的话语时，他是多么兴奋，在他的内心世界里他是多么成功，多么自豪。可想而知，他一定会用积极的，健康的态度去面对周围生活，去面对未来。 由于儿童和成年人的审美观和审美方式及审美角度不同，他们的心灵自然也不同于成年人的心灵，因为它还未经受人类和现实生活的雕琢、加工，是全天然的，因此，儿童在绘画方面所表现出来的那种稚拙、变形、粗狂，富有情绪性的作品，都感染着我们，甚至从中可以得出某种启迪。课堂中要不断地给他们学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬，也要给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。

　　在一次活动课上，我出了这样一个命题画“我与同学之间”，一个孩子的作品中有两个女生，显得非常不高兴，其中一个辫子翘得老高，另一个嘴巴噘得老高。我看到后，表现出非常欣喜的样子问她：你这幅画中的两个同学之间一定是闹了矛盾吧？她点点头，随后讲了下面的故事：她和班里的一个非常要好的同学之间因为一件小事闹了别扭，谁也不搭理谁……我让她把画中的人物的表情再刻画生动些，后来，这幅取名《闹别扭》的画在全国的绘画大赛中获得了一等奖。不难看出，教师要真心热爱学生，相信他们，并善待学生的每一副作品，鼓励他们微小的进步，要敢于放手让学生大胆想，自己安排画面，随意进行表现，也可以通过参加比赛获奖的形式，培养学生的自信，激发创作欲望。

三、鼓励大胆创新 挖掘创新潜能

　　儿童画画很少有计划性，只顾想象，比较主观，他们不受任何束缚的来表现他们对周围事物的感受与认识，在儿童眼里，生活是色彩斑斓、梦幻缤纷的，它到处充满着美的诱惑，这种诱惑刺激了儿童的大脑，给他留下了深刻的印象，这时候老师如能及时引导，儿童就能用图画的方式表达出来。在日常的绘画教学中，通过对某种形象的概括，来引导儿童的想象，会收到意想不到的效果。比如，出一些命题画，《一只大鸟的联想》、《一只大蟹的联想》、《一张画满花纹的脸》、《一棵装饰风格的树》等等，把生活中常见的形象如鸟、脸、蟹、 树等加以联想，在作画时，抓住儿童大胆、敢画的心理特征，及时引导和激发创作欲望，鼓励他们去表现所见，所闻，所感、所想、所忆、所思……“美就在我们手中，让我们大胆地把心中最美的东西表现出来吧，看看谁的作品有创意，比比谁的作品与众不同，只要是你想的，是你画的，那就是世界上独一无二，老师都认为是世界上最好的作品。”经常这样启发，孩子们画画时的胆子就大了，也放得开了，自信心也随之增强了，久而久之，创新的潜能也就被挖掘出来了。

　　 教学中，哪怕有一丁点的智慧火花，我们也必须像母亲呵护孩子一样地去精心保护，多给他们成功的鼓励，少给他们严厉的训斥，多些理解和宽容，就会多些成长和创造。否则，创造的幼苗就会很容易的被扼杀在萌芽状态。每一个孩子都有着独特的地方，都是可爱的充满活力的精灵，就因为他们有着不同的闪光点。对于每个孩子来说他是世界上独一无二的，在美术课上更能体现这一点，每一个孩子画出来的想象画都具有着自己独特的想法。教师要不断地鼓励，不断地启发引导，每一个孩子的创造潜能都能最大限度地发挥出来的。

四、正确解读作品 鼓励创新求异

　　在美术教学中，作品质量的好坏是检验教学结果的直接因素。所以说，作品评价在美术教学中有着重要的地位。长期以来，一些较为传统保守的美术教师在教学中只注重传授知识和技能，孩子按照教学要求用模仿的方式被动学习，教师对于孩子作品仅仅凭主观意识，依靠“像”与“不像”进行评价。这种传统的评价方式从表面上看能显示教师的技术水平，也能使作品水平整齐划一，达到一种标准。然而，却压抑了孩子的发展，扼杀了孩子的创新能力。

　　孩子的美术作品反映着他们的心理发育水平、性格爱好、情感、感知能力和表现能力。因此，我们用一种尺度去要求和衡量孩子的作品是不现实的。面对孩子们的作品，我们要认真倾听他们的心里话，让他讲一讲画中的内容和故事。每个孩子有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，因此，让他们说说画的是什么？为什么要这样画？这时你会听到一个美妙动听、富有想象的童话故事，它会把你带进孩子的童心世界，从而了解他们的喜、怒、哀、乐，理解他们思维和梦想。通过这种师生互相沟通、相互理解、相互支持的桥梁，教师才能够懂得孩子的心理，从而更有效的进行绘画指导。

　　教师在评价孩子美术作品时，要尊重孩子自己，善于发现孩子作品中的精华所在，对任何作品都要表现出接纳、赞许的态度，即使有幼稚的、不合理的，也要鼓励他们求异、创新。要知道，他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。因此，只有正确解读孩子的作品，才有可能和孩子更好地沟通，他们也才会大胆地进行美术创造。

　　美，本身就是在不断创新中成长的，美术课堂就更离不开创新了。当我们关注每一个孩子在绘画实践中所创造出来的每一条线，每一块色，每一件作品所表达的生命之源及生命的色彩时，我们就能感到生命的美妙。只有让每一个孩子都觉得美术是值得玩的和有趣的游戏时，他们就能够感受到成功的喜悦,体验到成功的快乐。教师也只要发挥学生的创造欲望，他们的创造潜能才能够在美术课堂上淋漓尽致地体现出来。我相信，只要教师不断鼓励他们进行美术创造，给他们相应的自信心，学生的创新思维会更加地活跃。这样，我们的美术教育才能真正地做到用艺术感染心灵，让美伴随孩子一生。

（美文源于网络）

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【美育分享】绘画不是技巧而是一种思维活动
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（出处：株洲在线论坛）